（文 / 鄭伊彤、鄭勻禎）學期尾聲，政大亞際學程舉辦兩場學術講座，一場關於鏡頭語言如何引導觀影，一場闡述無盡敘事與全球文化影響，兩場皆由慕尼黑大學視覺藝術與電影研究博士 Tatiana Rosenstein 主講，亞際學程主任陳儒修教授主持。Dr. Rosenstein 的研究專長為藝術、電影美學與視覺敘事研究，現為VOGUE、GQ、TATLER等國際知名媒體的記者和影評人。
From Narrative to Visuals in Cinematic Language
在11月26日的講座，講者從電影史的早期實驗談起，探討電影語言如何從蒙太奇、節奏與構圖等技術逐漸發展為當代電影的核心敘事工具。Dr. Rosenstein 首先回顧俄國形式主義與早期實驗電影的發展，指出蒙太奇如何透過鏡頭衝突產生新的意義，奠定視覺效果影響情緒與敘事的基礎。這些實驗原先被視為打破連貫性的前衛手法，但現在成為當代主流電影中塑造情感與引導觀看的電影語言。
Dr. Rosenstein 提到，電影語言有趣的地方，是它在不被察覺的情況下引導著我們觀看。她以幾個例子說明：畫面停下來，我們會跟著屏住呼吸；當鏡頭靠近臉部，我們自然把注意力放在角色的情緒；節奏一快，我們立刻會意識到危險將至。這些不是單純的影像排列，而是導演用來塑造感受與理解的工具，牽動觀眾的心理節奏。
講者透過美國當代商業電影與韓國主流商業電影的對照，分析不同國家如何轉化早期的影像實驗精神。講者以奉俊昊（봉준호）與賈克・大地（Jacques Tati）的風格比較為例，提到兩者如何運用靜止鏡頭框住繁忙世界，藉由秩序與混亂的衝突創造幽默與張力。
這場講座不只是回顧電影敘事的變化，更提醒閱聽人影像從來不是被動呈現，而是隨著時代與觀眾的感知方式不停流動。當代導演面對的是觀看習慣高度成熟的觀眾，因此必須在節奏、構圖與情緒設計上投注更多心思，才能讓影像真正產生力量。透過對話，閱聽人也能重新理解電影語言的細膩層次，看見其如何在不同時代與文化脈絡中持續調整與再創造。
Serial Narratives and Global Cultural Effects
11月27日第二場講座從影集中無盡敘事探討全球文化，以《魷魚遊戲》（Squid Game）與《白蓮花大飯店》（The White Lotus）影集為例，Dr. Tatiana Rosenstein 深度探討長篇連續敘事（long-form serialized storytelling）如何乘載當代文化的複雜性。在全球化下，當代生活變得「快速且不穩定」，人們普遍經歷疏離與孤寂，因而驅動對連續性與連結的深層渴望，《慾望城市》（Sex and the City）藉與角色的長期友誼與陪伴，深植於閱聽人心理，釋放愉悅、獎勵相關的多巴胺，從而養成觀影習慣，成為串流平台維繫閱聽人黏著度的核心策略，更是長篇連續敘事在現代媒體經濟中的關鍵因素。
在「無盡敘事」對當代社會結構的批判中，講者展示敘事在價值觀上的極化，進而對比東西方文化差異。從《大逃殺》（Battle Royale）到《飢餓遊戲》（Hunger Games），時至今日現象級作品《魷魚遊戲》（Squid Game）核心思想直面經濟不平等（Economic Inequality），劇中描繪成年人負債因而自願參與你死我活的生存遊戲，強烈批判極端資本主義下生存困境的永恆性，其目的在於揭示經濟不平等對個體尊嚴的系統性剝奪，遠超於對單純的反叛或社會服從的探討。
與之對應，《白蓮花大飯店》（The White Lotus）則以荒謬的黑色幽默詮釋獨特社會諷刺。劇組精選豪華度假飯店，展演菁英階層無盡奢華與傲慢，體現精英階層的扭曲價值觀。兩部劇集共同構成對現代社會的雙重反思：底層的生存壓力與上層的精神匱乏，均體現為一種難以擺脫的無盡困境，而兩種敘事揭示社會的病態，也服務精英的審美。然而，講者反思，若透過托爾斯泰對藝術詮釋，將會如何與影集對話？《魷魚遊戲》（Squid Game）引發社會對於人性、生存和財富不平等的關注，而《白蓮花大飯店》（The White Lotus）的審美與娛樂性濃厚，再一次強烈對比西方與韓國的文化差異，最終無盡敘事的作品深度剖析，不僅是美學研究，更是對當代社會倫理的關鍵探問。
